策展論述

文／黃德馨

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「維度消融」展覽計畫以空間經驗、感知結構與時代圖像為出發點，探討在科技加速與文化交錯的當代處境中，人類感知如何不斷被媒介滲透並重構。展覽欲呈現的，不是空間形式的單一再現，而是藝術家如何透過音像、攝影與聲響的實踐，使感知顯現為一種動態、生成的歷程。

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在此次展覽中，兩位藝術家的創作各自展開了對「感知事件」的探索：

山元汰央《555 bugs》 會隨著觀者的靠近、遮蔽與移動而即時改變聲響。這些聲音原本來自冷峻的電路，卻因觀者的介入而呈現出近乎有機的律動感。作品將身體捲入回路，使觀者不再只是旁觀者，而成為聲響生成的一部分，顯示出生命與非生命之間曖昧的「中間態」。

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林朋紘《見えないものを聴く（Listening to what cannot be seen）》 透過同時拍攝的照片與錄音並置，使靜態的影像因聲音的時間性而被激活。觀者在觀看與聆聽之間，經歷的並非單純的再現，而是一個在感知中持續被組裝、重構的世界。影像與聲音的交織，使我們意識到感知本身並不穩定，而是一種生成性的過程。

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若以梅洛龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）「身體感知」的觀點來思考：感知並非被動的輸入，而是透過身體與世界互動所生成的經驗。山元的裝置揭示了身體如何參與物與聲音的生成，林朋紘則展現了影像與聲音如何在感知中被重新組合。兩者都使觀者成為「感知生成」的核心。

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進一步來看，在這些作品中猶如一種「容器」：它不是封閉的器皿，而是一個流通的界面，在有限的邊界內持續與外界交換、吸納與釋放感知經驗。這樣的不僅被環境觸及，也反向創造出新的感知秩序。因此，展覽成為了一個空間維度上的感知現場，消融了明確的界線，更將觀者置於一種哲學性的提問之中：當身體被理解為流通的容器，我們如何在當代社會重新思考存在與感知的關係？