在一個日益受理性化驅動的社會中，我長久以來一直對本能與野性，那些無法單憑理性來全然解釋的層面深感興趣。同時也關注著自身，因無法完全與之妥協，而在現代生活中所面臨的困境。在此背景下，歷經反覆發生的災難與疫情，我深刻體會到理性的知識與預測是何等脆弱。受此啟發，我開始尋求有別於西方理性的世界感知方式。透過重新審視我所居住的九州，當地遺留的本土祭典與薩滿信仰展演，我創作出將這些傳統與當代生活相連結的作品。

作為此脈絡的延伸，我獲得了造訪臺南的機會，這是一座與九州有著深厚地理與歷史淵源的城市。我渴望重構自身的敘事，不再將其侷限於特定地域，而是從與其他地區的共通性與交會點來展開探討。

在臺南，廟宇及整座城市充斥著鮮豔的色彩，交織著夜市的喧囂，讓日常生活本身便宛如一場慶典。在那裡，一種魔幻的氛圍存續於現代日常之中；我感受到一種懷舊之情與時間的疊影，並體驗到極大的愉悅與振奮。於是，彷彿為了採集那種「熱鬧」的體感，我開始創作小型的拼貼物件（bricolage）與繪畫作品。透過採集與觀察廟宇及舞獅上的色彩，加上遊園票根、傳單，以及從超市買來的紅包袋等日常拾得物，我逐漸理解了這個將日常生活與慶典溫柔交織在一起的文化。

同時，我也感受到當地人民的韌性。儘管這片土地疊加了複雜的統治歷史，他們依然將這些過往轉化為屬於自己的敘事，在包容這些文化交融的同時，孕育出自身的文化底蘊。

作為這些思辨的延伸，我亦將目光轉向人們在面對焦慮與苦難時的祈禱行為，以及毫無保留的奉獻，並將其作為關鍵元素融入我的創作中。對我而言，臺南的「熱鬧」不僅僅是喧嘩充滿活力的氛圍，更是一種深植於日常生活的文化實踐。這種特質與我長期關注的九州祭典產生了深刻的共鳴。我試圖將兩者與當下連結，並將它們所共有的感性予以視覺化。透過這樣的實踐，我期盼創作出能讓觀者以當代的感知，重新體驗傳統中的魔幻元素與慶典能量的作品。